Hình ảnh lịch sự của Netflix
Một trong những khía cạnh nổi tiếng nhất của của Guillermo del Torro Pinocchio thu hút sự chú ý là thiết kế âm thanh của Scott Martin Gershin. Gershin đã sử dụng mọi thứ từ khúc gỗ Lincoln, cần tây khô và vỏ sò để tạo ra âm thanh chân thực và tự nhiên nhất có thể. Chúng tôi đã nói chuyện với anh ấy nhiều hơn về điều này trong cuộc phỏng vấn dưới đây.
của Carlo Collodi Pinocchio là một trong những câu chuyện kinh điển mà hầu hết các hộ gia đình đều quen thuộc, đặc biệt là với rất nhiều chuyển thể sân khấu được thực hiện trong suốt nhiều năm, bao gồm cả phiên bản Tom Hanks năm 2022 của Disney.
Đây là phần bổ sung stop-motion mới nhất của Guillermo Del Toro đang làm hài lòng khán giả và giành được nhiều giải thưởng, bao gồm cả “Phim hoạt hình hay nhất” tại Lễ trao giải Quả cầu vàng tuần trước.
WON: Được rồi, trước tiên, xin chúc mừng bạn đã lọt vào danh sách rút gọn của giải Oscar. Bạn hào hứng thế nào về điều này?
Rất hào hứng. Thật tuyệt khi được đồng nghiệp công nhận. Và không chỉ vậy, đó là một dự án tuyệt vời. Vì vậy, được lọt vào danh sách rút gọn cho một dự án như thế này, điều đó rất chân thành và đó chỉ là một trải nghiệm tuyệt vời bởi vì chúng tôi dành rất nhiều tâm huyết cho chương trình và đó là với Guillermo, vì vậy tôi cảm thấy rất may mắn khi mọi người đã tìm kiếm chúng tôi để trở thành top 10 tại thời điểm này.
WON: Đây có phải là lần đầu tiên bạn lọt vào danh sách rút gọn không?
Đúng. Tôi đã từng làm việc cho những bộ phim được đề cử hoặc đoạt giải Oscar với tư cách là nhà thiết kế âm thanh, nhưng đây là lần đầu tiên tôi làm giám sát âm thanh. Tôi đã được đề cử cho một Bafta cho công việc của tôi trên người đẹp Mỹ .
WON: Còn công việc của bạn thì sao? Pinocchio bạn có nghĩ rằng rất nổi bật cho các cử tri?
Tôi nghĩ rằng khi bạn tiếp cận một bộ phim, có nhiều cách để làm điều đó. Tôi tin rằng chương trình này nói về cảm xúc, chủ nghĩa nhân văn và chi tiết. Đó là về âm thanh hỗ trợ câu chuyện và các nhân vật, sự tiến hóa. Hãy để tôi giải thích. Trong việc tạo ra âm thanh cho Pinocchio, những gì tôi đang làm là bắt đầu với các bản ghi âm các cú đánh bằng gỗ, cao su kim loại và tiếng gỗ cót két từ sân khấu foley hoặc từ những thứ tôi đã ghi lại. Khi tôi đã thu thập được âm thanh của mình, tôi sắp xếp lựa chọn âm thanh tiềm năng khổng lồ mà tôi sẽ bắt đầu thao tác để giúp nâng cao nhằm tạo cho Pinocchio một cá tính âm thanh. Một phần của nghệ thuật thiết kế là quyết định nơi nào thêm âm thanh và nơi nào không thêm âm thanh. Nó thực sự giống nhạc jazz tối giản hơn là heavy metal. Tôi đã từng thực hiện các chương trình lớn với Guillermo trong quá khứ như vành đai Thái Bình Dương , nơi tôi có thể đi lớn. Có âm nhạc lớn và âm thanh lớn và có rất nhiều mặt nạ âm thanh đang diễn ra mà tôi cần phải giải quyết. Trong bộ phim này, mặt nạ là tối thiểu nên không có chỗ nào để che giấu. Trong bộ phim này, mọi âm thanh sẽ được nghe thấy, vì vậy nếu có điều gì đó không ổn, bạn sẽ biết điều đó. Hoặc nếu đó là âm thanh chỉ giống như tiếng rít hoặc tiếng gỗ, nó thực sự không gắn liền với bản thân nhân vật hoặc không nâng cao tính cách của anh ta tại bất kỳ thời điểm nào, thì nó không hoạt động. Vì vậy, hãy thực sự đi sâu vào và đảm bảo rằng nó gắn chặt với nhân vật và đảm bảo rằng nó nâng cao tính cách. Chúng tôi đã làm điều này không chỉ cho Pinocchio mà còn cho nhiều nhân vật khác trong phim.
Ảnh: Netflix
Volpe đi loanh quanh với những túi đầy tiền xu và khi anh ấy trở nên rất kịch tính, chúng tôi sẽ xỏ giày cho anh ấy. Đôi khi anh ta chạm một lần, đôi khi anh ta chạm hai lần. Podesta cần phải chiếm ưu thế trong các chuyển động của anh ta, nơi mà Linh mục rất yếu thế, đặc biệt là khi anh ta giao tiếp với Podesta. Vì vậy, có tất cả những mối quan hệ này. Một cái khác là Geppetto, chúng tôi đã sử dụng guốc gỗ thật. Một ví dụ đơn giản, trong phần đầu của chương trình, Geppetto và Carlo trong nhà thờ, cả hai đều đi guốc gỗ, họ rất dễ va vào nhau và điều đó có thể gây khó chịu, điều này sẽ làm tổn thương cảm xúc tiềm ẩn của cảnh đó. Vì vậy, trong quá trình thiết kế, tôi phải tìm ra “Chúng ta muốn nghe gì? Chúng ta có nghe thấy Geppetto hay Carlo như nhau không? Tôi đang nghe thấy cả hai? Chúng ta muốn thêm loại quan điểm nào?” Tôi đã thêm rất nhiều sự kết hợp của phản xạ sớm & hồi âm trong phần biên tập để đặt âm thanh chính xác & giúp đặt những âm thanh đó trong phòng hoặc giúp cộng hưởng chính xác.
Cách tiếp cận cơ bản đó phải được áp dụng cho tất cả các nhân vật. Và một khi chúng tôi hòa mình vào âm thanh với Pinocchio trong nhiều tình huống và cảnh, nó sẽ kết hợp nhanh chóng. Tất cả những chi tiết nhỏ này đã góp phần tạo ra các chuyển động để giúp hỗ trợ các nhân vật. Và sau đó, bạn bắt đầu có được những âm thanh lớn hơn dựa trên thiết kế nhiều hơn.
Khi bắt đầu chương trình, Guillermo muốn nó giống như bạn đang xem một vở múa rối. Vì vậy, chúng tôi bắt đầu kết hợp ở dạng đơn âm và dần dần chúng tôi bắt đầu mở ra không gian của nhà hát. Khía cạnh không gian của sự kết hợp phản ánh sự phát triển cảm xúc của Pinocchio từ sự ngây thơ và mong manh đến việc xử lý những phức tạp trong thế giới của cậu ấy. Khi chương trình lên đến đỉnh điểm ở màn thứ ba, chúng tôi tận dụng tối đa không gian, sử dụng trần nhà, tất cả các mặt, phụ – điều này đặc biệt rõ ràng bên trong Dogfish & trại cải tạo. Một trong những thiết kế ban đầu mà tôi bắt đầu thực hiện là Thần rừng và Thần chết. Tôi muốn thiết kế giọng nói của họ để mang lại cảm giác như ở một thế giới khác và một vị thần khác. Khi bạn bắt đầu nghe thấy chúng, chúng ở khắp mọi nơi. Giọng nói của họ vang vọng khắp phòng một cách tinh tế. Tôi đặt độ trễ cụ thể cho các từ cụ thể để làm nổi bật các từ cho khán giả, sau đó chúng được đặt ở các phần khác nhau của căn phòng. Tôi không muốn xử lý từng từ mà thay vào đó, tôi thực hiện một số từ có tính chiến lược đối với hiện trường. Tôi muốn mang đến cho nó một cảm giác hùng vĩ và đáng sợ, khác với thế giới.
Liên quan đến âm thanh của Pinocchio, Pinocchio được tạo thành từ khoảng tám yếu tố khác nhau, nhưng thách thức là lấy tám yếu tố khác nhau đó, xoa bóp và điêu khắc chúng để tạo cảm giác như đó thực sự là một âm thanh mà một ý nghĩ về âm thanh.
Cr: Netflix © 2022
WON: Một trong những điều đầu tiên bạn làm khi bắt đầu làm việc là gì? Pinocchio ? Bạn lấy cảm hứng từ đâu?
Khi tôi lần đầu tiên bắt đầu làm việc trên Pinocchio , nó bắt đầu với khái niệm nghệ thuật. Tôi bắt đầu thấy Pinocchio sẽ trông như thế nào và tôi nói, 'Ồ được rồi, cái này khác với những gì tôi đã lớn lên cùng.' Tôi nhận ra rằng phiên bản này của Pinocchio sẽ có sự độc đáo và dấu ấn âm thanh riêng. Tại thời điểm đó, tôi quyết định không quay lại các phiên bản khác của Pinocchio , nhưng để thực sự nhìn vào cái này và tìm hiểu 'phiên bản này có gì Pinocchio muốn trở thành?’ Tôi bắt đầu thấy rằng anh ấy được làm bằng gỗ thô chứ không phải gỗ được chạm khắc tinh xảo, nó có những chiếc đinh nhô ra thật thú vị. Tôi bắt đầu nghe và ghi lại những con rối cổ điển Khi tôi bắt đầu chỉnh sửa nhẹ những âm thanh đó, tôi nhận ra rằng gỗ quá cứng và đặc và nó không phù hợp với sự mỏng manh và phức tạp mà Pinocchio phải có. Đặc biệt là khi anh ấy phát triển thông qua chương trình.
Tôi đã có một ý tưởng điên rồ là có thể sử dụng gỗ đàn guitar vì âm sắc và âm nhạc của nó. Tôi đã liên hệ với một công ty ghi-ta tên là Paul Reed Smith Guitars hoặc PRS và nói với họ về ý tưởng của tôi và họ đã gửi cho tôi 50 pound gỗ vụn. Loại gỗ họ sử dụng rất có tông màu, tôi có ý tưởng này rằng có thể tôi có thể kết hợp và triển khai một số loại gỗ có tông màu đó vào chương trình.
Ảnh: Netflix
Khi tôi được gửi một số bức ảnh về Pinocchio từ rất sớm, tôi bắt đầu nhận ra rằng âm thanh của cậu ấy phải có một mức độ mong manh nhất định. Những con rối trường học cũ không có âm thanh đó, nó cần phải lắc lư một chút. Tôi đã phải thử nghiệm với rất nhiều loại gỗ khác nhau. Tôi đã mời một nghệ sĩ foley, Dan O 'Connell và chúng tôi bắt đầu thảo luận về các ý tưởng. Chúng tôi bắt đầu tạo ra một sự lỏng lẻo mà cảm giác như nếu bạn đẩy anh ta, đánh anh ta hoặc thổi thật mạnh, anh ta sẽ ngã xuống như một đống gỗ chơi lỏng lẻo. Chuyển động của anh ấy làm tôi nhớ đến khi những con vật bốn chân được sinh ra lần đầu tiên. Bước đi không cân bằng & lung tung… cố gắng giữ thăng bằng. Họ luôn luôn trên bờ vực sụp đổ. Có một nguồn cảm hứng tương tự ở đó, khi chúng ta lần đầu tiên nhìn thấy Pinocchio duỗi chân tay và cố gắng bước đi. Tôi muốn nắm bắt nguồn cảm hứng được sinh ra, sự mong manh, ngây thơ, nhiều ẩn dụ phù hợp với những gì tôi cố gắng khắc họa. Vào cuối ngày, nó không chỉ là về những âm thanh lạch cạch mà còn là việc sử dụng âm thanh để giúp thúc đẩy, khơi dậy cảm xúc. Kết hợp âm thanh để hỗ trợ những gì nhân vật đó đang trải qua & vòng cung tiến hóa của nhân vật đó.
là Riverdale mùa 5 trên Netflix
Trước khi chúng tôi làm quen với Pinocchio, tôi muốn cậu ấy nghe giống từ 'nó' hơn là 'anh ấy'. Tôi muốn khán giả nghe Pinocchio giống như cách Geppetto nghĩ về cậu ấy. Như một loại quái vật, gợi nhớ một chút về Frankenstein.
Khi khán giả đi xem Pinocchio lần đầu tiên, họ sẽ nói, “Đây không phải là Pinocchio mà tôi đã từng thấy. Chúng tôi có một chút lợi thế khi lần đầu tiên tạo ra 'nó'. Nhưng khi tính cách của Pinocchio phát triển trong suốt bộ phim, sự mong manh biến mất và chúng ta bắt đầu thực sự không tập trung vào âm thanh chuyển động của cậu ấy bởi vì tại thời điểm này, cậu ấy đã phát triển vượt quá giới hạn của một vật thể, nhưng bây giờ cậu ấy là nhân vật của chính mình với của riêng mình. nhân cách. Chúng tôi bắt đầu giới thiệu âm thanh để nhấn mạnh sự bướng bỉnh của anh ấy. Trong những cảnh mà anh ấy nói 'Tôi không muốn làm điều đó'. Khi anh ta búng người một cách thực tế, âm thanh khi anh ta di chuyển không còn mỏng manh nữa mà trở nên bướng bỉnh hơn. Âm thanh của Pinocchio thay đổi và phát triển.
Lần duy nhất chúng tôi quay trở lại với sự mong manh là khi Volpe ép anh ấy luyện tập quá sức và chúng tôi muốn khán giả tại thời điểm đó phơi bày sự tổn thương của anh ấy, một sự mất mát nhất định trong sự ngây thơ. Anh ấy không biết điều gì tốt hơn, mọi thứ đều mới mẻ đối với anh ấy. Chúng tôi cần tạo ra âm thanh hỗ trợ cho sự phát triển của nhân vật theo cách mà hy vọng rằng khán giả, và thành thật mà nói, tôi thậm chí sẽ không bao giờ nghe thấy bởi vì nếu họ “nghe thấy” âm thanh của chúng tôi thì chúng tôi sẽ phơi bày “những người phía sau bức màn” và chúng tôi đã vỡ ảo tưởng. Mục tiêu của chúng tôi là làm cho âm thanh, âm nhạc, thiết kế âm thanh, lời thoại mờ đi và bạn hòa mình vào câu chuyện. Tương tự như khi bạn đang đọc một cuốn sách và bạn không nhìn thấy các từ, nhưng nhìn thấy những hình ảnh mà nhà văn đã tạo ra. Với phim cũng vậy. Theo quan điểm của tôi, nếu chúng tôi làm đúng công việc của mình thì bạn thực sự không nghe thấy gì cả, bạn được đưa vào bộ phim và vào câu chuyện chứa đầy cảm xúc và trải nghiệm như thể chúng là của chính bạn.
Chúng tôi đã thử điều này không chỉ với Pinocchio mà còn với tất cả các nhân vật khác. Một điều độc đáo trong chương trình này là không chỉ âm thanh được thiết kế mà còn cả khái niệm không gian của sự pha trộn. Chúng tôi bắt đầu chương trình giống như cuộc sống, đơn giản, đơn sắc & phát triển nó với các nhân vật tạo ra sự phức tạp & hỗn loạn đi hết vòng tròn như cuộc sống, trở lại đơn giản & trở lại đơn sắc.
Ảnh: Netflix
THẮNG: Bạn đã làm việc với Guillermo del Toro trên Lá II , đội quân vàng cậu bé địa ngục và vành đai Thái Bình Dương . Các cuộc trò chuyện của bạn về cách tiếp cận bộ phim này khác với những lần hợp tác trước đây như thế nào?
Tôi đã nói với Guillermo trong nhiều năm rằng tôi muốn làm việc trong một số chương trình yên tĩnh hơn của anh ấy, không chỉ những chương trình ồn ào.
Khi tôi bắt đầu làm một bộ phim, tôi không tham gia vào dự án với bất kỳ định kiến nào về việc tôi muốn làm gì với tư cách là một nhà thiết kế âm thanh, chỉ nghĩ tôi là một họa sĩ âm thanh, tôi có rất nhiều thủ thuật, kỹ thuật và rất nhiều công cụ. Ban đầu, khi tôi xem một chương trình lần đầu tiên, chương trình sẽ nói chuyện với bạn. Nó cho bạn biết và cung cấp cho bạn manh mối về những gì nó muốn trở thành - những gì nó cần và quan trọng hơn là những gì nó không cần. Thực sự rất sớm, sau khi đọc kịch bản và xem bảng câu chuyện cũng như một số cảnh ban đầu, người ta đã thấy rõ ràng về sự đơn giản của nó, không phải là một bức tường âm thanh. Đó là việc cố gắng đưa ra những lựa chọn đúng theo cách đơn giản nhất, ngay cả khi giải pháp không đơn giản. Nó chỉ là cố gắng tìm ra những âm thanh phù hợp, khi nào chơi những âm thanh phù hợp, hiểu cách sử dụng dấu lặng & sự đơn giản cũng như sự phức tạp.
Các phép ẩn dụ cho âm nhạc rất, rất giống nhau. Nó chỉ biết khi nào nên chơi đúng nốt và khi nào nên ngồi ngoài. Đó là biết khi nào nên làm điều gì đó thú vị, đây nên là một bản nhạc du dương hay chỉ là một điểm nhấn nhịp nhàng. Tôi thích thiết kế âm thanh để giúp thúc đẩy câu chuyện. Như Guillermo nói, “Mối quan hệ giữa âm nhạc và hiệu ứng giống như một điệu tango, không có ai đảm nhận nó, chúng tôi liên tục đan xen qua lại.”
Tôi không coi lời thoại, âm nhạc và hiệu ứng là ba thứ khác nhau - tôi coi tất cả chúng đều là âm nhạc, như một bản nhạc nền. Có lẽ vì xuất thân là một nhạc sĩ nên tôi xem họ như một. Nhạc nền cần rõ ràng, rõ ràng và dễ nghe. Thông qua màu sắc của âm nhạc & hiệu ứng, chúng ta luôn cần hiểu lời thoại. Điều đó không có nghĩa là tối giản hóa âm nhạc & fx, nhưng thông qua sự pha trộn tuyệt vời cho phép dễ dàng hiểu được đoạn hội thoại.
Ảnh: Netflix
Jon Taylor là người hòa âm ghi âm lại lời thoại và âm nhạc của chúng tôi. Trong khi đoạn hội thoại này được ghi lại trong các buồng ghi âm có mức độ vô trùng nhất định đối với chúng, Jon phải tạo và lắp các nhân vật đó vào không gian mà cảnh diễn ra. Vì không có đoạn 'sản xuất' trong chuyển động dừng, tất cả không gian âm thanh phải được sản xuất và phối cảnh của việc phân phối phải được tạo ra. Một trong những điều mà Guillermo thực sự nhấn mạnh là cuộc sống của con người. Ví dụ: khi ai đó ngồi, họ hơi nhích người một chút và tìm một vị trí thoải mái và ổn định, nhưng nhiều khi hoạt ảnh sẽ không chi tiết như vậy vì muốn tiết kiệm chi phí với số lượng cảnh quay được tạo ra, “bạn không không cần”. Điều mà Guillermo muốn làm là ghi lại những gì mọi người thường làm trong cuộc sống. Ghi lại các chi tiết về màn trình diễn của một diễn viên trực tiếp và biến nó thành chuyển động dừng. Đưa rất nhiều chủ nghĩa nhân văn vào hình ảnh, tất cả những đặc điểm nhỏ bé này của con người, cách họ di chuyển, cách họ định cư, tất cả những chi tiết nhỏ khác nhau này. Do đó, chúng tôi phải làm điều tương tự đối với âm thanh, tôn vinh và nắm bắt sự không hoàn hảo. Tôi có thể đã kích hoạt rất nhiều âm thanh từ một bộ lấy mẫu, nhưng tôi sẽ làm mất đi sự không hoàn hảo của một buổi biểu diễn trực tiếp.
WON: Chúng tôi nghe nói rằng bạn đã sử dụng cần tây khô và vỏ sò để tạo ra một số âm thanh cho môn Cricket. Bạn có sử dụng bất kỳ đối tượng độc đáo nào khác cho bộ phim không?
Khi cố gắng hiểu làm thế nào để Sebastian phát ra âm thanh giống tiếng dế, chúng tôi đã sử dụng một số yếu tố đã trở thành âm thanh đặc trưng của anh ấy. Chúng tôi sử dụng vỏ tôm hùm và cua cho bước chân của anh ấy và cần tây khô cho những cú đập cánh của anh ấy. Chúng tôi muốn nó có cảm giác khác với các nhân vật khác trong chương trình. Chúng tôi đã tìm thấy bản ghi âm của một tiếng dế kêu, điều này thật không dễ dàng. Và chúng tôi đã sử dụng điều đó vào những thời điểm khác nhau để nhắc nhở khán giả rằng anh ấy là một con dế vì đôi khi người ta dễ quên rằng anh ấy là như vậy. Đôi khi khi anh ấy nhảy hoặc thực hiện những chuyển động lớn, bạn có thể nghe thấy một chút tiếng dế kêu. Sau đó, đó là về việc cố gắng làm cho kích thước của nó phù hợp với độ tương phản. Để làm cho Cricket cảm thấy kích thước tương phản khôn ngoan với Pinocchio và với một số nhân vật lớn hơn. Tất cả những điều đó luôn phải được thu nhỏ thông qua tần số và âm lượng.
THẮNG: Bạn đã sử dụng giọng nói của mình để tạo ra một số âm thanh cho nhân vật Dogfish. bạn có thể xây dựng trên này?
Ngay từ đầu, tôi đã tạo ra tiếng gầm lớn của Dogfish và mọi người đều yêu thích nó. Nó cần phải là một cái gì đó lớn, và đáng sợ. Nó đã trở thành một chút của một câu đố nhịp điệu nhịp độ. Chúng tôi đã thiết lập bên ngoài, nhưng khi vào bên trong, có một số câu chuyện phụ, tình tiết phụ xảy ra đồng thời tôi cần giữ cho Dogfish hiện diện và sống sót, đồng thời không hiểu được cách của những tình tiết phụ và đối thoại đó.
Toàn bộ phân cảnh Dogfish là một trong những cảnh cuối cùng được quay và hiệu ứng hình ảnh được thêm vào chỉ vài tuần trước khi kết hợp. Tôi muốn tạo ra âm thanh có yếu tố động vật là hữu cơ, nhưng mang đặc điểm của con người. Một sự gắt gỏng nhất định và tất nhiên là hắt hơi theo cách của con người. Cách tốt nhất mà tôi đã tìm ra cách thực hiện, điều mà tôi đã thực hiện trong nhiều chương trình, là sử dụng giọng nói của mình và điều khiển nó. Bằng cách này, trong khi nó duy trì sự rộng lớn, nó có một số đặc điểm và tính cách nhân văn. Anh ấy cần phải tỏ ra gắt gỏng về mình và sau đó tạo ra sự tích tụ dẫn đến hắt hơi. Đó là một chút khó khăn để tạo ra một sự tích tụ lâu như vậy. Đối với âm thanh bên trong của Dogfish, tôi đã có một số bản ghi âm khi vợ tôi mang thai con trai của chúng tôi và tôi đã sử dụng micrô đặc biệt để ghi âm bên trong cơ thể cô ấy. Tôi đã có những bản ghi âm đó và cuối cùng sử dụng một số bản ghi âm đó cho âm thanh bên trong Dogfish, cũng như một số âm thanh khác như bùn và nước, giọng hát chậm lại và âm sắc kỳ lạ, v.v., nó cần tạo cho Dogfish một cá tính. Thiết lập anh ta ở bên ngoài, chuyển sang bên trong, có một vài giây để thiết lập sự rung cảm bên trong, sau đó quay lại đối thoại & làm việc xung quanh việc giữ cho Dogfish tồn tại và không biến mất. Ngay trước khi kết hợp khi tôi bắt đầu có được những hình ảnh chi tiết hơn, tôi đã chú ý đến các lỗ thổi kép. Guillermo và tôi đã thảo luận về việc thêm thẻ gọi DogFish, thiết kế âm thanh kiểu còi khi anh ta tấn công, điều này đã tạo thêm rất nhiều kịch tính và năng lượng thú vị cho cảnh quay. Nó hoạt động tốt với âm nhạc.
Ảnh: Netflix
Nhìn chung, tôi không muốn âm thanh quá cụ thể hoặc chi tiết như tôi thường làm đối với các sinh vật vì cách anh ta được sử dụng trong chương trình. Hầu hết Dogfish đều ở bên trong. Vào cuối ngày, tôi chỉ nghĩ rằng nó phải là một thứ gì đó thực sự tuyệt vời và thực sự đồ sộ.
đã làm xong vành đai Thái Bình Dương với Guillermo, chúng tôi cảm thấy rất thoải mái về cách tiếp cận của mình trong việc tạo ra Dogfish.
Trại cải tạo thật thú vị. Tôi đã làm việc với một trong những người của mình, Chris Richardson, và điều quan trọng nhất mà tôi muốn đảm bảo là trại cải tạo có một vài phần khác với nó. Phần đầu tiên là tất cả các cậu bé tập thể dục và chúng tôi cần mọi người có một mức độ cạnh tranh nhất định. Giờ đây, toàn bộ chương trình, ngoại trừ các nhân vật chính, đều bằng tiếng Ý, vì vậy việc làm điều đó trong thời kỳ Covid hơi phức tạp. Cách tôi thường làm là đưa một nhóm người vào trong phòng hoặc ra ngoài, điều mà chúng tôi không thể làm được. Vì vậy, tôi có 15 đứa trẻ khác nhau ở 15 phòng khác nhau mà chúng tôi đã ghi lại cùng một lúc. Và mẹo về điều đó là cố gắng thu hút năng lượng của bọn trẻ, và chúng đã làm một công việc tuyệt vời, điều thực sự khó thực hiện trong những căn phòng nhỏ biệt lập, nhưng chúng tôi đã có thể tập hợp lại và cung cấp một lượng năng lượng nhất định cho chúng . Vì vậy, đó là phần đầu tiên của trại cải tạo.
Ảnh: Netflix
Phần thứ hai là nơi họ thực hiện cuộc chiến mô phỏng bắn súng sơn. Tôi không muốn nó giống như tiếng súng. Chúng tôi thực sự cần đảm bảo rằng nó có âm thanh lò xo kim loại bật ra để khán giả biết rằng đây là thiết bị “bắn súng sơn”. Trong khi bạn nghe thấy tất cả các tiếng súng qua lại, thì phải có sự phát triển của các cậu bé la hét, bắt đầu từ trẻ trung, đến mệt mỏi vì chúng vẫn còn là những đứa trẻ và chúng bị đau đầu gối và chúng đang kiệt sức khi chơi paintball chém bắt cờ. Họ có những quả lựu đạn hoa giấy phát nổ chủ yếu ở ngoài sân khấu khiến bối cảnh có một chút căng thẳng, điều mà mặc dù chúng tôi không gây chiến, nhưng nó có một chút báo trước về những điều sắp xảy ra. Điều này đẩy khán giả vào cảnh tiếp theo nơi trại cải tạo thực sự bị tấn công bằng máy bay. Các vụ nổ đang xảy ra và điều đó là có thật và cách bọn trẻ phản ứng là có thật và đột nhiên, giờ không còn là giờ chơi nữa, giờ chúng ta đang ở trong chiến tranh. Tôi thực sự muốn có những sự tương phản đó từ sự ngây thơ đến sự nhiệt tình của thanh thiếu niên, trở thành những người đàn ông sẽ chết và thực sự có phần đó một cách tuyệt vời, vì vậy đó là một thách thức theo đúng nghĩa của nó.
WON: Trước đây bạn đã từng đóng phim stop motion, Đội Mỹ: Cảnh sát thế giới , nhưng đây là lần đầu tiên Guillermo làm việc trong thể loại này. Bạn có lời khuyên cụ thể nào cho anh ấy không?
Stop motion là một loại hình nghệ thuật hấp dẫn. Đó là sự kết hợp của các loại hình nghệ thuật khác nhau. Họ đang sử dụng máy ảnh và ánh sáng thực, bối cảnh và trang phục thực, vì vậy từ góc độ đó, đây là một cảnh quay hành động trực tiếp chỉ được quay từng khung hình. Họ đã quay chương trình trong 1.000 ngày với 60 đội khác nhau. Tôi đã ở trên đó trong 14 tháng. Tôi bắt đầu với bảng phân cảnh. Điểm độc đáo về bản chất của stop motion, hơn cả hoạt hình là cách mọi thứ được quay. Các đội khác nhau sẽ lấy một cảnh và bắt đầu bắn từng phát một. Trong hoạt hình, rất nhiều lần các đội sẽ tạo hoạt ảnh cho toàn bộ cảnh. Sau đó chuyển sang cảnh tiếp theo. Trong stop motion, có 60 nhóm khác nhau làm việc trên 60 cảnh khác nhau cùng một lúc. Khi tôi nhận một cảnh, tôi chỉ có bốn cảnh quay, chẳng hạn như bốn trong số 120 cảnh quay, sau đó dần dần trong một năm, các cảnh quay bổ sung bắt đầu được thực hiện. Vì vậy, không có cảnh nào được hoàn thành. Bạn phải sử dụng trí tưởng tượng của mình để biết câu đố sẽ kết hợp với nhau như thế nào. Và sau đó, rõ ràng là có rất nhiều công việc cần phải hoàn thành khi một cảnh được ghép lại với nhau, sau đó tôi cần đánh bóng nó, xoay lại nó, thắt chặt đồng bộ hóa và chuẩn bị sẵn sàng cho sự kết hợp. Chúng tôi vẫn có những bức ảnh đến trong khi chúng tôi đang trộn lẫn. Vì vậy, nó đã được chặt chẽ.
THẮNG: Gần đây bạn đã giành được Giải thưởng Emmy dành cho Trẻ em và Gia đình cho tác phẩm của bạn trên sê-ri Netflix, Maya Và Ba , bạn có thể cho chúng tôi biết một chút về phần yêu thích của bạn khi làm việc trong loạt phim đó không?
90 ngày hôn thê Ashley instagram
Chà, chúng ta hãy làm một chút cốt truyện. Vì vậy, tôi đã làm việc với Guillermo trên vành đai Thái Bình Dương và ở giữa nó, anh ấy đưa cho tôi một tờ giấy bị xé toạc chỉ với những con số ngẫu nhiên trên đó. Vì vậy, tôi nhìn vào những con số này và định hỏi 'Đây là gì?' Và sau đó anh ấy bước ra ngoài, anh ấy đã biến mất. Và tôi đang nhìn vào những con số này, tôi không có manh mối. Tôi đang nghĩ về mã thời gian, nhưng nó có liên quan gì đến vành đai Thái Bình Dương ? Bây giờ đã hai ngày trôi qua và tôi đã hỏi tất cả bạn bè và phi hành đoàn của mình xem họ có biết những con số này có thể là gì không. Mặc dù các số này giống với số sẽ có trong một số điện thoại, nhưng không có số nào chứa mã vùng mà chúng tôi nhận dạng được 310, 818, 213. Vì vậy, tôi đánh cược và quyết định nhập mã đó vào điện thoại di động của mình và quay số, không biết đây là gì hoặc liệu điều này có đúng không.
Một giọng nói trả lời qua điện thoại nên tôi nói 'Xin chào, tôi là Scott, tôi nhận được số này từ Guillermo' và anh ấy nói, 'Xin chào, tôi là Jorge, bạn có muốn làm việc trong một bộ phim với tôi không?' Và đó là cách tôi gặp Jorge. Chúng tôi đã làm Cuốn sách của cuộc sống và sau đó chúng tôi cuối cùng đã làm Maya và Ba . Chúng tôi đã bắt đầu chương trình khá nhiều trong thời gian khóa máy. Anh ấy nói với tôi đây là một bộ phim hoạt hình nhỏ mà anh ấy đang làm, tôi có hứng thú không? Tôi nói tất nhiên, chỉ để biết rằng nó bận rộn như vành đai Thái Bình Dương và nó dài 4,5 giờ. Nhưng bạn biết đấy, tôi đã có cơ hội không chỉ thiết kế mà còn pha trộn Maya Và Ba .
Maya và bộ ba – Ảnh: Netflix
Tất cả chúng tôi đều làm việc tại nhà trong khi tôi đang thiết kế chương trình. Tôi sẽ theo dõi các bản nhạc của họ và sẽ bắt đầu trộn nó trong quá trình biên tập. Tôi không muốn tiếp cận vấn đề này theo cách thông thường khi bạn chỉnh sửa trong một hoặc hai tuần, sau đó trộn trong một số ngày, sau đó chuyển sang tập tiếp theo. Tôi muốn tiếp cận vấn đề này theo một cách khác, nơi tôi vừa thiết kế vừa pha trộn. Nó cho phép chúng tôi có nhiều thời gian hơn để tập trung vào thiết kế và cuối cùng, dành nhiều thời gian hơn để tập trung vào việc trộn âm cuối cùng.
Tôi nghĩ phần hay nhất là được làm việc với Jorge. Có chín tập phim khác nhau và mỗi tập có động lực riêng, có những bộ phim nhỏ. Tất cả họ đều có các vị thần khác nhau trong mỗi người và tất cả họ đều có phép thuật khác nhau trong mỗi người. Tôi muốn nói điểm chung của cả hai chương trình là hình ảnh quá tuyệt vời. Ý tôi là, hình ảnh trên Pinocchio đã ra khỏi bảng xếp hạng và những thứ từ Maya Và Ba đều chi tiết như nhau và được thực hiện rất tốt. Tôi rất lấy cảm hứng từ hình ảnh, vì vậy tôi biết âm thanh cần phải tốt như hình ảnh. Nhưng khi Maya vượt lên trên cả hành động, ma thuật và giả tưởng, nó rất khác so với cách tiếp cận với Pinocchio . Thực sự, cả hai bộ phim đều khác với bất kỳ bộ phim nào tôi từng làm và tôi thích điều đó. Nó đưa tôi ra khỏi vùng an toàn của mình và tôi phải xem nó như việc tạo một album mới và nói “Được rồi, cái này muốn trở thành gì? Nó muốn nói gì?” Nó phải phát trên Netflix TV, vì vậy đó là một động lực thú vị vì tôi không thể dựa vào loa rạp hát lớn, tôi phải làm cho nó có âm thanh lớn trên TV hoặc iPad. Vì vậy, tôi biết đây là một câu trả lời rất dài dòng, nhưng tất cả chỉ là về làm việc với những người sáng tạo, vì vậy không có cảnh cụ thể nào mà tôi thực sự thích thú hơn cảnh nào.
Tôi sẽ chỉ nói rằng đã thực sự được ba năm kể từ người Maya đến Pinocchio và đã từng là giấc mơ của một nhà thiết kế âm thanh. Cả hai chương trình không thể khác biệt và chỉ làm việc với những người thực sự tuyệt vời. Mỗi người đòi hỏi một cách tiếp cận khác nhau và một phong cách khác nhau, điều này một lần nữa đưa tôi ra khỏi vùng an toàn của mình để thử điều gì đó mà tôi chưa từng làm trước đây, đó là điều khiến công việc của tôi trở nên thú vị.
Và với Pinocchio , Tôi đã có thời gian để phạm sai lầm, thử nghiệm và thử những ý tưởng và cách tiếp cận mới. Tôi đã không phải chơi nó an toàn. Và nhiều lần để làm tốt công việc bạn cần phải thử nghiệm. Đôi khi điều mà bạn nghĩ là sẽ hiệu quả lại không hiệu quả và nó cho phép bạn thử nghiệm và chấp nhận rủi ro. Đó là điều tuyệt vời về Pinocchio và chỉ cần có thời gian và sự tập trung để có thể đi đến từng chi tiết nhỏ và làm cho nó chặt chẽ. Thật khó để diễn tả âm thanh bằng lời, nhưng thực sự tôi nghĩ sự lựa chọn cho Pinocchio không chỉ là những gì chúng tôi tạo ra, mà tại sao chúng tôi tạo ra nó? Khi nào chúng ta muốn sử dụng nó? Tại sao chúng ta muốn sử dụng nó? Và đưa ra những quyết định khá tiên tiến, thành thạo để biết khi nào không nên đưa âm thanh vào.